肥胖老年艺术(老年 肥胖)

• 1、她的肥胖人体画值8000万，是全球最贵的70后女艺术家
• 2、芬兰“胖艺术家”苏希瑞加的自拍艺术
• 3、浅谈绘画大师以肥胖中年女性油画，彰显艺术的充沛生命力缘故

她的肥胖人体画值8000万，是全球最贵的70后女艺术家

珍妮·萨维尔《Propped》，油画，1992年

10月5日，珍妮·萨维尔早期绘画代表作《Propped》在伦敦苏富比拍出了在世女艺术家的最高成交价：950万英镑。萨维尔的职业生涯在学生时代的毕业展一结束便旋即开始了。遑遑20余年，她已成为高古轩画廊代理的最为成功的艺术家之一。

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▲「 “过去伟大的艺术家中几乎没有女性” 」

1970年出生于英国剑桥的珍妮·萨维尔（Jenny Saville）已位居全球当代最出色的年轻女画家之一。她在七岁时就知道，自己未来要成为一名艺术家。

艺术家珍妮·萨维尔（Jenny Saville）

珍妮·萨维尔《Hyphen》，1999年

深造于格拉斯哥艺术学院，珍妮·萨维尔深受学院传统人体写生的影响，这一时期的她完成了数幅后来引起巨大影响的作品。

珍妮·萨维尔《Still》，2003年

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▲「 迷上了肥胖女性 」

珍妮·萨维尔对于现代社会中那些“肥胖而恶心”的女人的描绘，源于自己肥胖的钢琴老师。

珍妮·萨维尔《Trace》，1994年

更值得一提的是，当时年仅23岁的萨维尔表现在绘画上的天才之思引起了英国著名艺术收藏家萨奇的注意。

珍妮·萨维尔《Fulcrum》，1999年

珍妮·萨维尔《Strategy (South Face/Front Face/North Face) 》，1994年

萨维尔会去太平间观察尸体，会仔细查看各种动物的肌肉，甚至窥探私密空间中的夫妻与跨性别者。

珍妮·萨维尔《Reproduction drawing I&IV（after the Leonard cartoon） 》

珍妮·萨维尔《Byzantium》， 2018年

怀孕生子对于萨维尔来说是一个很大的转变，不仅仅是身体上变胖，萨维尔的画作也更加自由了。

珍妮·萨维尔《In the realm of the Moters III》，2014年

珍妮·萨维尔《Chapter (for Linda Nochlin)》, 2018年

珍妮·萨维尔《Odalisque》，2012年

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▲「 作品中的肉体与颜色 」

珍妮·萨维尔经常引用威廉·德·库宁（Willem de Kooning）著名的一句话，“肉体是油画被发明的原因。”

珍妮·萨维尔《Untitled》，2014年

珍妮·萨维尔&格伦·卢琦福德（Glen Luchford）《Closed Contact #14》，1995年

肿胀的肉体和脂肪的堆叠，加之暴力、痛苦、瘀伤、骨折等元素的介入，画面形成了对社会理想中的女性之美的巨大挑战。

珍妮·萨维尔《Interfacing》，1992年

珍妮·萨维尔《Reverse》，2003年

裸体女性其实并不是什么新鲜的题材，可是人们第一眼看到萨维尔的作品，还是会被其深深吸引。

珍妮·萨维尔《Torso 2》，2004年

画布上令人感到不安的除了挤塞在一起的肥肉，另一个显著的诱因便是鲜艳的颜色：夸张大胆的用色让人感到无所适从。

珍妮·萨维尔《Vis and Ramin》，2018年

珍妮·萨维尔《Red Stare Head IV》，2011年

“相比于是否美丽，我更关心我的作品是否有力。我担心过于美丽的作品不够严肃……”萨维尔在那不勒斯曾和一位名叫罗塞塔（Rosetta）的盲人女性一起工作

珍妮·萨维尔《Rosetta II》, 2006年

▲「 “我感兴趣的是超越当代生活的身体” 」

国内多以弗洛伊德的影响脉络发展对萨维尔进行认识，而萨维尔作品中诸多的抽象元素更喻示了她与抽象艺术和新表现主义的多般牵扯。

珍妮·萨维尔《 Muse on Stool (study)》，2015年

珍妮·萨维尔《Ebb and Flow》，2015年

珍妮·萨维尔《In the realm of the Moters I》，2012年

珍妮·萨维尔《Blue Pieta》，2018年

珍妮·萨维尔《 Reflective Flesh study (Red)》

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▲「 古典、抽象与怪诞 」

在27年的艺术生涯中，珍妮·萨维尔以前所未有的方向描绘了人类的形象。

珍妮·萨维尔《Fate I》，2018年

结合来自提香的古典人物形态、体量；抽象艺术大师威廉·德·库宁、赛·托姆布雷(Cy Twombly)等的抽象形式处理以及弗朗西斯·培根（Francis Bacon）独有的病态与怪诞

珍妮·萨维尔《One out of two（symposium）》，2016年

珍妮·萨维尔《Out of one, two (symposium)》，2016年

在今年10月5日的伦敦苏富比之前，萨维尔的作品价格就已有了令人咋舌的记录。

珍妮·萨维尔《Host》，2000年

珍妮·萨维尔《Vis and Ramin II》局部，2018年

珍妮·萨维尔的叔叔曾告诉她，“如果你画的人是英雄，那就把她们画得巨大并画到最好。”

芬兰“胖艺术家”苏希瑞加的自拍艺术

法兰克福摄影论坛影廊于10月4日至11月31日举办芬兰当代摄影展，展出包括留·苏希瑞加在内的7位芬兰摄影家的作品。

苏希瑞加体型肥胖，以特立独行、充满现象力而又不无幽默色彩的自拍作品闻名摄影界。

苏希瑞加的自拍作品《扫帚》，摄于2010年。

参观者在德国法兰克福摄影论坛影廊欣赏芬兰艺术家苏希瑞加的自拍摄影作品。

文/图：新华社记者罗欢欢

编辑：周珺

浅谈绘画大师以肥胖中年女性油画，彰显艺术的充沛生命力缘故

跟卡拉奇和卡拉瓦乔时代的罗马气氛有过最直接接触的唯一的北方艺术家，是佛兰德斯人鲁本斯（1577～1640年），他比普桑和克劳德早一代。鲁本斯坚信画家的职业就是去画他周围的世界，画他喜爱的东西，让人们感觉到他欣赏事物的多样而生动的美。其中，鲁本斯对身材肥胖的女人最为喜爱，他认为肥胖的女人有“福气”不会营养不良，能体现生动的美、丰满性感的美，

还有就是，由于那时代的佛兰德斯并不流行苗条身材，于是鲁本斯就唯有描绘肥胖的女人，我们以绘画作品来举例说明一下吧，比如，那幅《爱的花园》画中描绘了七个身姿肥胖的女人，由于鲁本斯运用了提香作品中鲜艳的色彩元素，又添加了自己创立的金黄色色调，致使整幅画作给人非常柔和的感觉，有一种颤动的、温柔的气氛，画中的女人都成为了纵欲的代表，呈现出肉欲的感官享受，不知为何却有一种淡淡的哀伤情绪，

鲁本斯作品

所以说，鲁本斯的画作带给人很矛盾的心情，画中的主体人物给人视觉享受，画作的寓意却是在粉饰太平的讽刺。然而，更让人感到矛盾的是，鲁本斯的那幅《密涅瓦捍卫和平》画中描绘了3个身姿肥胖的裸体女人以及裸体儿童还有几个身材健硕的男人，这场面也刺激了人们的视觉感官，给人肉欲的感官享受，然而这幅画的寓意主题却是歌颂象征和平、财富、快乐和希望，主要是因为这幅画是宗教题材，画中的3个成年男人分别是智慧之神、战神、和平之神，

综上所述，我们可以发现，同是“肥胖女人”的画作，却有截然不同的寓意，一个是讽刺，一个是歌颂，这就是鲁本斯精湛技法之外，让人们难以理解的地方，为什么鲁本斯笔下的画作寓意会不一样呢？通常来讲，一个画家一生就在表现一种主题寓意。我们只能理解，那是鲁本斯处在一个矛盾复杂的环境，环境的“矛盾复杂”导致画家要因场景情境而制定相应的主题寓意，不过，当时的人们并不喜欢鲁本斯画中的“肥胖女人”，

鲁本斯作品

即便人们不喜欢，但是其他画家却非常崇拜鲁本斯对于活泼而近乎喧闹的生活的形形色色的表现，认为鲁本斯的鲜艳色调、浑厚笔触始终保持着充沛的生命力，也正是这个原因，鲁本斯的绘画才从娱乐所处的巴洛克装饰品一变而为艺术的杰作，鲁本斯也曾解释笔下那些身姿丰腴肥胖的女人，是贵族富有生活的象征，苗条的女人其实是“骨瘦如柴”，贫穷所致，这也是鲁本斯非常受王室贵族欢迎的原因，

鲁本斯作品

鲁本斯在西方艺术史上的影响力是极为巨大的，他以宗教、神话和历史为主题的作品特别著名，他具有多方面的才能，建筑方面也有相当的成就，所以我们总是能在鲁本斯的油画作品中感受到建筑般的立体效果。不论是安排色彩缤纷的大型画面，还是赋予画面充沛的活力，他都有无与伦比的天赋，这些天赋相互结合使鲁本斯获得了以前的画家望尘莫及的声誉和成功，他的艺术是那么适合为宫殿增添豪华和壮丽，为人间的权势增光生色，事实上，鲁本斯也做到了，他以肥胖女性来为权势增光生色。