肥胖妇女油画(肥胖的女人怎么画)

• 1、丰腴优美的女性人体油画
• 2、绘画大师王尊女人油画，体态丰盈，风姿绰约的性情，令观赏者沉醉
• 3、浅谈绘画大师以肥胖中年女性油画，彰显艺术的充沛生命力缘故

丰腴优美的女性人体油画

女性人体丰腴优美的油画，表现出女性柔美形体的造型魅力，肌肤白嫩的光滑美感，气质俊美的可爱动人，形象美的妩媚多姿。在西方油画史上，有众多绘画大师的油画作品，大多都是表现女性丰腴优美的艺术形象。

一、法国著名画家布格罗

布格罗（1825 - 1905)法国画家。布格罗生于法国，父亲是做葡萄酒生意的小商人，虽然精心经营，但也只能勉强支撑家庭的生活开销。布格罗少年时期，成为法国著名画家安格尔的学生，他刻苦努力学习油画创作，在名师的培育下，布格罗的油画技法得到了很大的提高，显示出来他的绘画艺术才能，成为法国著名的画家。

二、新古典主义后起之秀的绘画大师布格罗

新古典主义是十八世纪中期到十九世纪初风靡欧洲的美术思潮。它力求恢复古典艺术的传统，强烈追求古典的宁静庄重和精神极致。主要代表画家是安格尔以及后起之秀布格罗，他们是师生关系在绘画风格上各不相同。安格尔在写实技法惟妙惟肖，带有学院派风范。布格罗的具有清影靓丽的风格。他们都擅长描绘女性形象的美感艺术性，表现出女性古典庄重的美、丰腴体态的优美、面容俊美的神韵的美。

三、布格罗的油画作品《维纳斯的诞生》女性丰腴俊美的形象

这幅油画作品，表现出女性优雅形体的艺术美，展示出女性丰腴俊美的形象之美。画面中塑造出四位女性裸体的形象，她们都具有白嫩肌肤的肉感，丰腴而又不失曲线优美的形体，面容显示出温柔和谐的美。画面正中站立着维纳斯，她丰腴洁白无瑕身躯站在贝壳上，两边站着三位俏丽伴随，衬托出女神维纳斯俊美的艺术形象。

四、布格罗的绘画艺术风格

布格罗的绘画艺术风格，所表现的女性形象，具有古典气质的神韵美。他描绘丰腴俊美的女性，体现女性高贵典雅、宁静致远、妩媚多姿的艺术形象。例如布格罗的油画作品《坐姿裸女》表现少女形体青春朦胧美的艺术性，《仙女》表现出众多丰腴优美的仙女下凡的美景，《比芭莉丝》表现出女性优雅横卧的形体姿态美。

绘画大师王尊女人油画，体态丰盈，风姿绰约的性情，令观赏者沉醉

如果一个油画家，不会画女人的话，那么是一个不合格的画家，他（她）的艺术生涯是绝对有缺陷有遗憾的；

如果一个画家，不会画写实风格的女人油画，那么他（她）算不上是一个优秀的画家，而且艺术理念也是不够全面的，

简单地讲，就是不了解艺术与生命的关系，更不会理解“艺术是自然形成”的深刻含义。为什么这么说呢？我们现在就以事实来证明这些观点。

当代画家王尊，用自己有限的艺术能力，创作属于自己风格的女人油画作品，且还是写实风格，而且还是古装女人，因此整幅画作的风格叫做古典写实，

王尊油画

之所以当代画家王尊，会描绘古装女人油画，这是因为他结合了中国传统文化之服饰文化的演变过程，从而进行创作，

服装的特色最能让一幅画作瞬间形成独特的画风，为什么这么讲呢？原因很简单，服装的款式，布料，色彩图案，它都是设计师的风格体现，

王尊油画

作为画家就是直接将服装设计师的风格“搬”到自己的作品上，通过色彩，线条，笔触，光影效果这些元素，还原出服装的风格，

这也是为什么穿着衣服的女人油画要比赤裸裸的人体油画更容易体现出风格的主要原因之一，回归到现实生活，我们很容易理解这句话，不同的服饰可以让一个人体现出不同的气质，

王尊油画

而没有任何服饰的人体油画，其气质是非常薄弱的，或者说要体现女人的气质，难度会更大，所以说当代画家王尊，就更愿意创作有服饰装扮的女人油画，

同时，画家选择了古装，这可增强观赏者的新鲜的视觉感受，每个人都会去想象一个当代女模特，穿着古装会是什么样子呢？

王尊油画

这就是我们每个人的好奇心，而且是天生就有的，作为画家，恰恰就满足了人们的这种好奇心，因此从某种意义上来讲，古装女人比现代装女人更有吸引力，

或者还可以这么认为，画好古装女人油画要比现代装女人油画的难度更大，因为要营造“古装女人”的真实气息，让观赏者有“感同身受”之感，时光倒流的梦幻感，

王尊油画

这些都要有很精湛、灵活巧妙的色彩光影笔触线条的处理能力。然而，现代装女人，对于当下人而言，是没有好奇感的，也无需营造所谓的“时光倒流的梦幻感”，

只要真实还原就可以了。除此之外，当代画家王尊，既要让女人身上的古装显得真实有“年代感”，又要刻画出女人身上的古典气息，

王尊油画

换句话说，就是皮囊与灵魂相一致，这一切画家都做到了，由于古代人的审美是“体态丰盈”为美，于是当代画家王尊笔下的女人都是体态丰盈，

值得注意的是，体态丰盈不是体态肥胖的意思，也与“骨感美”无关。我们再仔细看当代画家王尊的女人油画的构图布局，

王尊油画

可以发现背景处布满了笔墨纸砚、古典家具器具，这不仅显示出整幅油画的“国画式的写意元素”，同时也说明了主体女人的身份，非富即贵的家庭出生。

画家还把一些山水国画，充当整幅油画的背景，这为整个画面增添了“诗情画意”，缓解了主体女人的复杂情感情绪，

王尊油画

毕竟，山水国画就是带抒情色彩的，也就是抒发愉悦感情的意思，这与油画反映复杂矛盾的情感情绪是不同的概念，

换句话说，画面中的女人不仅才华横溢，而且内心柔情似水，这原本也是一个古代才女该有的性情，这样的性情令人痴迷，

王尊油画

虽然，画家的女人油画有“国画元素”，但是这并不影响整幅油画的油画特色，比如说，空间立体感、光影明暗对比效果，油画的写实风格，

简单理解，当代画家王尊其实是借助“国画元素”来烘托整个画面空间轻松愉悦的氛围，烘托氛围而已，就好比新鲜的空气，

目的是让画面的主体女人更显得风姿绰约，毕竟“氛围”会影响一个人的心境，从而释放出内心思想骨子里的所有微妙个性，让画风更别致。

王尊油画

浅谈绘画大师以肥胖中年女性油画，彰显艺术的充沛生命力缘故

跟卡拉奇和卡拉瓦乔时代的罗马气氛有过最直接接触的唯一的北方艺术家，是佛兰德斯人鲁本斯（1577～1640年），他比普桑和克劳德早一代。鲁本斯坚信画家的职业就是去画他周围的世界，画他喜爱的东西，让人们感觉到他欣赏事物的多样而生动的美。其中，鲁本斯对身材肥胖的女人最为喜爱，他认为肥胖的女人有“福气”不会营养不良，能体现生动的美、丰满性感的美，

还有就是，由于那时代的佛兰德斯并不流行苗条身材，于是鲁本斯就唯有描绘肥胖的女人，我们以绘画作品来举例说明一下吧，比如，那幅《爱的花园》画中描绘了七个身姿肥胖的女人，由于鲁本斯运用了提香作品中鲜艳的色彩元素，又添加了自己创立的金黄色色调，致使整幅画作给人非常柔和的感觉，有一种颤动的、温柔的气氛，画中的女人都成为了纵欲的代表，呈现出肉欲的感官享受，不知为何却有一种淡淡的哀伤情绪，

鲁本斯作品

所以说，鲁本斯的画作带给人很矛盾的心情，画中的主体人物给人视觉享受，画作的寓意却是在粉饰太平的讽刺。然而，更让人感到矛盾的是，鲁本斯的那幅《密涅瓦捍卫和平》画中描绘了3个身姿肥胖的裸体女人以及裸体儿童还有几个身材健硕的男人，这场面也刺激了人们的视觉感官，给人肉欲的感官享受，然而这幅画的寓意主题却是歌颂象征和平、财富、快乐和希望，主要是因为这幅画是宗教题材，画中的3个成年男人分别是智慧之神、战神、和平之神，

综上所述，我们可以发现，同是“肥胖女人”的画作，却有截然不同的寓意，一个是讽刺，一个是歌颂，这就是鲁本斯精湛技法之外，让人们难以理解的地方，为什么鲁本斯笔下的画作寓意会不一样呢？通常来讲，一个画家一生就在表现一种主题寓意。我们只能理解，那是鲁本斯处在一个矛盾复杂的环境，环境的“矛盾复杂”导致画家要因场景情境而制定相应的主题寓意，不过，当时的人们并不喜欢鲁本斯画中的“肥胖女人”，

鲁本斯作品

即便人们不喜欢，但是其他画家却非常崇拜鲁本斯对于活泼而近乎喧闹的生活的形形色色的表现，认为鲁本斯的鲜艳色调、浑厚笔触始终保持着充沛的生命力，也正是这个原因，鲁本斯的绘画才从娱乐所处的巴洛克装饰品一变而为艺术的杰作，鲁本斯也曾解释笔下那些身姿丰腴肥胖的女人，是贵族富有生活的象征，苗条的女人其实是“骨瘦如柴”，贫穷所致，这也是鲁本斯非常受王室贵族欢迎的原因，

鲁本斯作品

鲁本斯在西方艺术史上的影响力是极为巨大的，他以宗教、神话和历史为主题的作品特别著名，他具有多方面的才能，建筑方面也有相当的成就，所以我们总是能在鲁本斯的油画作品中感受到建筑般的立体效果。不论是安排色彩缤纷的大型画面，还是赋予画面充沛的活力，他都有无与伦比的天赋，这些天赋相互结合使鲁本斯获得了以前的画家望尘莫及的声誉和成功，他的艺术是那么适合为宫殿增添豪华和壮丽，为人间的权势增光生色，事实上，鲁本斯也做到了，他以肥胖女性来为权势增光生色。