肥胖女艺术(肥胖女人画)
她把自己身体P出不同年代女性的完美身材,只为了告诉我们一件事.
话说,爱美之心人皆有之,很多女孩子都花尽心思去打造自己的身材,追求自己最美好的一面;
不过,每一个时代,对于审美的看法却是不一样的。为了最求这样的时尚,无数女孩子都付出了极大的努力。她们竭尽全力的去适应,去追求,去争取那个所谓的潮流之美。
那么,究竟什么是美呢?美是一个不变的观点,还是一种短暂的潮流呢?
在网上有一个名叫Cassey Ho的健身博主,就用自己的方式来提出了这个问题。
Cassey 非常喜欢健身,追求一个“完美”的身材,就是她的梦想。她平时经常在网上发布一些她的健康生活和健身的样子。
不过在她心中,对于“完美”二字的理解,却非常的有她自己的想法。
最近,她用PS技术分享了一组,不同时代对于好身材的定义。让人忍不住重新去思考:什么才是所谓完美的身材呢?
2018年 细腰大屁股
可能是受到卡戴珊家族的影响,这种超级细腰大屁股的身材近年被认为是当代最好的身材。
很多网络的博主都想尽办法把自己变成这个样子。据不完全统计,在2012-2014年这段时间,给臀部做填充的人增加了58%。
90年代末——2000年 大胸部大长腿
基本上到现在很多人都还是认为,大大的胸部,平坦的腹部,瘦到大腿有缝隙的身材是最完美的身材了。在2010年的时候,在美国丰胸手术还是最受欢迎的手术。
所以在那个时代,维秘女神就是人们心中真正的女神啊。
90年代 骨感美
在更早一点的时间,基本上很多人觉得骨感美是非常吸引人的。越是瘦的女孩子就越被认为是漂亮的。
50年代 沙漏型
在这个时代最完美的身材必须是伊丽莎白泰勒的36-21-36比例的身材。那个时代的审美还是影响了很多的人的。《花花公子》杂志和芭比娃娃的玩偶也是在那个时代诞生的。
20年代 男孩子风
这个时代的流行那种很有男孩子气的,身材线条很直线型的女生。很多姑娘都觉得平胸更好看,甚至还会专门用绷带把自己的胸部束缚住。
14-17世纪 胖姑娘的天下
这是文艺复兴时代,当时的生活条件很艰难,大多数人都是身材干瘪。所以当时的女性以圆润的肚子、宽大的臀部和丰满的胸部为美。吃得好是财富和地位的象征,只有穷人才瘦。
那么问题来了:既然潮流千变万化,那么,我们为什么要像对时尚的潮流一样来对待我们的身体呢?
Cassey的答案是:“再也不要折腾你的身体来适应所谓的时尚潮流了。我们要做的是好好的善待自己的身体,不要强迫自己去适应某种美丽的标准。爱自己最重要。”
很多网友也纷纷的赞成她的观点:
“太特么对了。很多女人被这些标准逼上绝路了,真的是很可悲的事情。男人却没有经历那些不断的身材变化。
这真的让人开始思考这个问题了。这实际上是让我们去思考整个社会关于女性的问题。”
“太赞了!做自己就是我们可以做的做好的事情了。尝试看起来像别人可不是什么正确的事。我们会错过真正的自己。”
“这个观点赞爆。希望有更多的女性可以看到并且明白,这个世界上没有完美的身材,因为我们都是完美的。谢谢你,爱你。”
“我是被困在50年代的人,我觉得没有什么问题。谢谢你这个超棒的例子,这再一次让我们认识到,这个社会总是强迫女性让他们觉得自己一定要保持完美并且让她们感觉永远达不到这个目标。”
“完美的身材就是健康的身材,不论是什么样的身材。”
“太棒了。谢谢你传递的这个信息让所有女人看到!”
“每个人身材不同,相信那个独一无二的你。”
“是啊,我身材超棒,我只是生在了不同的时代。我应该是14-17世纪的人。”
“我太喜欢这个推送了。这个观点实在是太赞了。与其说什么爱自己多么重要,不如用这个不同时代对完美的定义来展示,美的标准是多么的危险和荒谬。”
“哇,真是大开眼界。我知道有这样的事,但是真的看到又是另外一件事。感谢你。”
是的,正确认识自己比追逐某种潮流强多了...
本文来自:带你游遍英国
ref:
https://www.boredpanda.com/photoshopped-perfect-body-history-cassey-ho/?cexp_id=13924&cexp_var=1&_f=featured
为肥胖而恶心的女人作画 这位画家的一幅臃肿女性人体拍出近9000万
2018年,一幅名为《Propped》的作品震动了整个艺术圈
一位身材臃肿女性人体,被拍出了953万英镑,约9000万人民币
这幅作品的“战绩”使成为了珍妮·萨维尔成为了全世界艺术界关注的焦点
人物身材窈窕,面容娇美,各个堪比人间尤物
在众多绘画艺术家绞尽脑汁呈现各类美女的时候
珍妮·萨维尔偏偏“不按套路出牌”,她却只偏爱刻画的身材臃肿或者面容狰狞的女性
“我不是在画肥胖而恶心的女人,我其实是在为肥胖而恶心的女人作画。”珍妮·萨维尔这样说。
她大多时候以摄影照片和自己的裸体,作为画面蓝本进行创作。
相比美不美这事,萨维尔更加关心她的作品是否有力,是否严肃,是否个性。
她的肥胖人体画值8000万,是全球最贵的70后女艺术家
珍妮·萨维尔《Propped》,油画,1992年
10月5日,珍妮·萨维尔早期绘画代表作《Propped》在伦敦苏富比拍出了在世女艺术家的最高成交价:950万英镑。萨维尔的职业生涯在学生时代的毕业展一结束便旋即开始了。遑遑20余年,她已成为高古轩画廊代理的最为成功的艺术家之一。
=========
▲「 “过去伟大的艺术家中几乎没有女性” 」
1970年出生于英国剑桥的珍妮·萨维尔(Jenny Saville)已位居全球当代最出色的年轻女画家之一。她在七岁时就知道,自己未来要成为一名艺术家。
艺术家珍妮·萨维尔(Jenny Saville)
珍妮·萨维尔《Hyphen》,1999年
深造于格拉斯哥艺术学院,珍妮·萨维尔深受学院传统人体写生的影响,这一时期的她完成了数幅后来引起巨大影响的作品。
珍妮·萨维尔《Still》,2003年
=========
▲「 迷上了肥胖女性 」
珍妮·萨维尔对于现代社会中那些“肥胖而恶心”的女人的描绘,源于自己肥胖的钢琴老师。
珍妮·萨维尔《Trace》,1994年
更值得一提的是,当时年仅23岁的萨维尔表现在绘画上的天才之思引起了英国著名艺术收藏家萨奇的注意。
珍妮·萨维尔《Fulcrum》,1999年
珍妮·萨维尔《Strategy (South Face/Front Face/North Face) 》,1994年
萨维尔会去太平间观察尸体,会仔细查看各种动物的肌肉,甚至窥探私密空间中的夫妻与跨性别者。
珍妮·萨维尔《Reproduction drawing I&IV(after the Leonard cartoon) 》
珍妮·萨维尔《Byzantium》, 2018年
怀孕生子对于萨维尔来说是一个很大的转变,不仅仅是身体上变胖,萨维尔的画作也更加自由了。
珍妮·萨维尔《In the realm of the Moters III》,2014年
珍妮·萨维尔《Chapter (for Linda Nochlin)》, 2018年
珍妮·萨维尔《Odalisque》,2012年
=========
▲「 作品中的肉体与颜色 」
珍妮·萨维尔经常引用威廉·德·库宁(Willem de Kooning)著名的一句话,“肉体是油画被发明的原因。”
珍妮·萨维尔《Untitled》,2014年
珍妮·萨维尔&格伦·卢琦福德(Glen Luchford)《Closed Contact #14》,1995年
肿胀的肉体和脂肪的堆叠,加之暴力、痛苦、瘀伤、骨折等元素的介入,画面形成了对社会理想中的女性之美的巨大挑战。
珍妮·萨维尔《Interfacing》,1992年
珍妮·萨维尔《Reverse》,2003年
裸体女性其实并不是什么新鲜的题材,可是人们第一眼看到萨维尔的作品,还是会被其深深吸引。
珍妮·萨维尔《Torso 2》,2004年
画布上令人感到不安的除了挤塞在一起的肥肉,另一个显著的诱因便是鲜艳的颜色:夸张大胆的用色让人感到无所适从。
珍妮·萨维尔《Vis and Ramin》,2018年
珍妮·萨维尔《Red Stare Head IV》,2011年
“相比于是否美丽,我更关心我的作品是否有力。我担心过于美丽的作品不够严肃……”萨维尔在那不勒斯曾和一位名叫罗塞塔(Rosetta)的盲人女性一起工作
珍妮·萨维尔《Rosetta II》, 2006年
▲「 “我感兴趣的是超越当代生活的身体” 」
国内多以弗洛伊德的影响脉络发展对萨维尔进行认识,而萨维尔作品中诸多的抽象元素更喻示了她与抽象艺术和新表现主义的多般牵扯。
珍妮·萨维尔《 Muse on Stool (study)》,2015年
珍妮·萨维尔《Ebb and Flow》,2015年
珍妮·萨维尔《In the realm of the Moters I》,2012年
珍妮·萨维尔《Blue Pieta》,2018年
珍妮·萨维尔《 Reflective Flesh study (Red)》
=========
▲「 古典、抽象与怪诞 」
在27年的艺术生涯中,珍妮·萨维尔以前所未有的方向描绘了人类的形象。
珍妮·萨维尔《Fate I》,2018年
结合来自提香的古典人物形态、体量;抽象艺术大师威廉·德·库宁、赛·托姆布雷(Cy Twombly)等的抽象形式处理以及弗朗西斯·培根(Francis Bacon)独有的病态与怪诞
珍妮·萨维尔《One out of two(symposium)》,2016年
珍妮·萨维尔《Out of one, two (symposium)》,2016年
在今年10月5日的伦敦苏富比之前,萨维尔的作品价格就已有了令人咋舌的记录。
珍妮·萨维尔《Host》,2000年
珍妮·萨维尔《Vis and Ramin II》局部,2018年
珍妮·萨维尔的叔叔曾告诉她,“如果你画的人是英雄,那就把她们画得巨大并画到最好。”